Проблема первого кадра

Я хочу коснуться психологического аспекта темы: знаете, в моей молодости, когда я увлекался творчеством педагогов-новаторов, а таковых во-времена позднего СССР было достаточно много в разных союзных республиках (Шаталов, Амонашвили, Иванов, Ильин и т.д.) меня так же сильно волновала первая фраза, с которой учитель заходит в класс. Это только кажется, что все просто: типа зашел и заорал "стоять-бояться!" или проблеял "здравствуйте детишки!". Ничего подобного! Дети весьма тонко улавливают чувства других людей, а особенно взрослых, их волнение, страхи, отношение, искренность и т.п. Короче, я не об этом - это все предыстория! Так вот, от первого слова зависит 90% успеха, и чтобы завладеть вниманием аудитории нужно очень хорошо это слово продумать. Почти как первый кадр! Один талантливый молодой учитель однажды начал урок так: зашел в класс, потерянно ни на кого не глядя, молча сел за свой стол и бессмысленно уставился в пустоту. Наступила тревожная тишина, все дети были мягко говоря, удивлены несвойственным поведением учителя. И пользуясь этой наступившей тишиной, он тихо, но отчетливо и потерянным голосом произнес: я - убийца! Установилась такая тишина, что если бы мухи не только жужжали, но и разговаривали на своем мушином языке, можно было услышать каждое их слово. И тогда подняв голову, учитель продолжал уже более уверенно: "Да, я - убийца, потому что мне придется всего за 45 минут урока рассказать вам о серебряном веке русской литературы, которая насчитывает тысячи талантливых произведений, о которых я не смогу даже упомянуть и вынужден буду убить в себе неутолимое желание поведать вам о прекрасных и удивительных мирах лучших представителей человеческой культуры живших в непростое и сложное время ... и т.д. Вот такое первое слово! Таким должен быть и первый кадр - чтобы зрителю захотелось хотя бы просто смотреть и не перематывать ролик. Это и есть драматургия! А она, как известно, целиком зиждется на психологии.

Многие музыканты, которые часто ездят в гастрольные туры, могли бы подтвердить следующую мою мысль: никогда не ставьте свои лучшие произведения в начале или в конце!
Давайте задумаемся почему?
Вот и представьте, что человек пришел на концерт своего любимого исполнителя, песни которого он любит все без исключения. Но ведь все равно, подсознательно, он для себя выделяет те, которые ему нравятся особенно! Обычно это именно те песни, которые этому музыканту принесли популярность, народную любовь и в конце-концов славу. И каждый прекрасно знает, что это за песни! И вот, после томительного ожидания в зале гаснет свет и на сцене появляются участники коллектива, начинают играть вступительную вещь, как правило не самую короткую по-продолжительности, а еще лучше разбитую на музыкальные фразы, в каждой следующей из которых подключается новый инструмент: допустим сначала клавиши, потом бас, ритм, медная секция и т.л. И вот в кульминации выходит он - артист, на которого пришла вся публика! Тысячи пар глаз устремлены на него, и каждая ловит малейшие внешние сигналы, исходящие от кумира! Противоположный пол подсознательно рассматривает объект с сексуальной точки зрения, как бы кто это не отрицал, а свой пол так же подсознательно ищет черты, которые хочет взять себе на вооружение для укрепления себя в своих же глазах и вместе с тем ищет те изъяны, которые придадут собственному эго уверенность в том, что соперничество не обязательно уже проиграно окончательно и бесповоротно! Короче, здесь мы углубляться не будем, а просто скажем, что этот период разглядывания длится не минуту и не две, а достаточно разное для каждого человека время, чтобы постепенно от внешнего вида переключиться к тому, за чем он, в общем-то и пришел на концерт, а именно к песням! И вот представьте, если бы артист поставил свои лучшие хиты в начало программы! Пока мы его разглядывали, он бы их уже спел! Опытный артист и психолог об этом знает! Поэтому, первые песни в программу обычно ставятся так называемые проходные, т.е. узнаваемые, но не хитовые, а, скажем так, "средней паршивости"... А вот дальше, когда зрители уже вдоволь нагляделись на кумира, он должен удержать их внимание еще на полтора часа. Вот тут начинают звучать песни новые, как правило еще не сильно широко знакомые аудитории и люди опять замирают и слушают, затаив дыхание свежие откровения любимого исполнителя. И лишь только со-второй половины концерта начинаются именно те песни, на которые народ, собственно и пришел. Причем накал продолжает усиливаться по-мере исполнения, и напряжение достигает своего апогея где-то минут за 20 до окончания концертной программы. Именно в это время обязательно звучит какая-то сольная, совершенно спокойная и лирическая композиция, иногда даже в камерном акустическом исполнении. На публику это производит должное впечатление, и если раньше, все готовы были повскакивать со-своих мест и лететь на сцену, то сейчас у всех на глазах слезы и умиротворение. Ну и в заключительные минуты после якобы прощальной песни звучат композиции на бис, которые в той или иной мере повторяют уже те, которые звучали или это очень старые народные хиты типа "Поворота" Машины Времени, который музыканты исполняют совместно с публикой, давая возможность всем зрителям, пришедшим на концерт извергнуть из себя остатки эмоций и сил. На этой волне опускается занавес и довольная публика расходится по-домам.
А теперь представьте, что все эти законы можно применить и к своему фильму: начать с визуального ряда-знакомства и рассмотрения зрителем всего антуража, который присутствует в кадре, затем небольшими порциями начать выдавать козырные ракурсы, находки и фишки, которые должны удержать зрителя от искушения нажать на перемотку, а затем выдать драматургическую кульминацию всего сюжета с вариацией основных фишек в заключительной части. Всё, шедевр вам обеспечен!